李来福一岁了！一大波图片来袭。

爷爷走了两周了，我心里的仍不能平静。这些日子想起他，想起的都是些很小的事。小得像一粒尘，落在心上，却怎么也拂不去。

去年我刚回成都不久，爷爷也从老家来成都检查身体。起初的疼痛，查不出什么，医生说回家休养几天就好。一家人便都放了心。检查完那几天，我带爷爷去了熊猫基地，去了成都植物园，又去了天府广场。他走得不快，兴致却很好。那几日的成都，走得很慢，也很满。那时候我们都以为，日子还长。

回老家几月，病情加重。父亲带着爷爷再来成都，诊断书上写着：食道癌晚期。医生建议回家保守治疗。同样的路，去时和回时，是两种心情。后来的事，就由不得我们了。

八月里，我和爷爷通了最后一个视频电话。屏幕那头，他躺在床上，枯瘦如柴，眼窝深陷。我心头一紧。轻声问他，身体有好些没，吃饭怎么样。他声音沙哑，嘴角却强憋出一点笑，说，还好，还好，有在按时吃饭。都到了这个时候，他记挂的还是让我们放心。那通话很短。挂断电话，我立即向单位请了事假，回了老家。

在家的三天，我看着床上的老爷子，心里是真有些怕。一向顽强的老头，瘦得皮包骨头。可同他说话，思路清晰，全然不像一个正受着病魔折磨的人。离家前的最后一夜，我没有睡，躺在客厅沙发上，隔一阵便起身去看看他。夜很深，屋里很静。出发前的最后两个小时，我一直坐在他床边，握着他手里的余温。那一点温度，我到现在还记得。

走的那天早上，爷爷醒了。我最后叫了一声爷爷，嘱咐他按时吃饭、按时用药。那天是八月十八日。这是我和他生前最后的对话。

我离家后，隔天哥哥从北京赶回。或许是等着看遍了家中每一个后代，在我离家的第四天，爷爷走了。八月二十二日那天清早，他躺在儿女怀里，安安静静的。

爷爷走的那几天，天气晴朗。白日里，天蓝得没有一丝杂色，大朵大朵的云从竹林梢头慢慢走过，竹叶在光里亮得晃眼；到了夜晚，还能看见星星。他走得很安详，没有受什么痛苦。家里人都说，这是喜丧。

这次的回家，我一路沉默。爷爷的灵堂不大，家里请先生看好了日期，得过两天才是追悼会。老家的习俗要守夜，我和哥哥轮流守着，看灵堂里的香火。院里的火盆烧着纸，火苗蹿起来，被风压下去，又蹿起来，把盆沿舔得通红。火光映着旁边那辆旧推车，蓝漆早就斑驳了，车轮的辐条还一根一根，撑得好好的。它不知跟了这院子多少年，如今也在火边，陪着守夜。香一炷一炷地续，夜一点一点地深。独自一人时，往事总是回响。一个倔强顽强的老头，如今安安静静躺在大堂里。

我记事起，爷爷就是农民。但他识字。听长辈说，那时村里识字的人不多，爷爷不但识字，还读过平昌师范，做过教书先生，也是一名老党员。小时候常听村里人喊他”李书记”，最近才知道，爷爷当过村里好几任书记，大事小事都找他。水渠是他带着人修的，路是他带着人修的，电也是他一趟一趟跑出来的。我没有见过煤油灯，我记事起，村里就有电了。如今村口那盏路灯，夜夜亮着。

后来他在镇里当过酒厂厂长，直到酒厂改制后卸任，才重新拿起锄头，种田，插秧。从讲台到村里，从厂里到田里，他这一辈子，就没有真正闲下来过。转了一大圈，他还是一个农民。

奶奶走得早，那年爷爷也才是四十多岁，四个孩子都没成人。听父亲说，那些年爷爷白天在地里，夜里在灯下。一个男人的手，学着缝补，学着浆洗。爷爷话少，从不提这些。只有一回过年，他喝了一点酒，说：”你们几个，都长起来了。”说完又沉默了，慢慢把一杯酒喝完。后来儿女都长大了，各忙各的，爷爷守在老家，又把我们几个孙辈带大。带大了儿女，又带大了孙辈，他这一生，都在看着别人长大。

追悼会那天，来了很多人。有人喊过他先生，有人喊过他书记，有人喊过他厂长。这一天，他们都来送这个老头。追悼的人放了鞭炮，一声接一声的脆响里，白烟腾起几丈高，把路口都罩住了。红的、黄的纸屑在烟里漫天飞，又慢慢落下来，落了厚厚一地，像给黄土铺了一层毡。阿叔们站在烟外，仰着头，久久地看。

出殡那天早上，天边烧起一片霞，从橙红一层一层淡到青白。院外那棵老树落尽了叶子，枝干虬曲，一动不动地站在霞光里，像一幅剪影。四下很静，静得能听见自己的心跳。

那天，我在故乡亲手堆起一座小山，点起鞭炮，亲手焚烧老人八十六年的时光。鞭炮的烟从土里升起来，低低地越过稻田，成熟的水稻金黄一片，沉甸甸地垂着穗；烟再往上走，就散进满山的竹林树影里了。随后烧了爷爷生前的衣物和写的草纸。火烧得很干净，火头一点一点矮下去，纸灰一片一片往天上飘，淡青的天幕上，浮着数不清的黑点，久久不落。烟往山上去的时候，满山的树正被夕阳照得金黄。火试图一点一点，抹去老人存在过的痕迹。可是有些东西是烧不掉的。如今水渠已经不在了，但村口的路灯，却依旧夜夜亮着，照着村里人回家的路。

在故乡的那个地方，我亲手堆起的小山，还在。晴朗的夜里，星星落在山头，安安静静的，像他睡着了一样。而人，已不复了。

在晶莹的泪光中，我仿佛又看见村口那盏路灯，看见灯下那个顽强的老头。唉！我已不知何时再能与他相见！

———2026年9月6日晚记

朋友最近因为工作要学 SU 建模，问到了我。

说来也巧，SU 这东西我大学时自己摸过一阵。老师不教，作业要用，只能去B站找教程，一步步来。好在这软件门槛不高，用着用着也就顺手了——当然，离精通还远。

一开始我也是直接甩了个链接给他。一个月后他来找我，说了些学的时候卡住的地方。我整理了一下，就有了这篇东西。本来想录视频的，后来想想，有些细节文字反而讲得更明白，视频拖长了容易腻。

练习素材是我在 CAD 里随手勾的一个庭院方案。不算完善，但拿来练手够了。里面有地面、花池、流水景观、景观亭、菜地、围墙、建筑门窗，都是些常见的东西。

导入

导入之前先看一眼 CAD 的绘图单位。（有些 CAD 默认毫米，我用的那版默认不带单位）庭院建筑一般用毫米。

确认没问题，打开 SU，左上角「文件」→「导入」，选 CAD 文件就行。

导进来之后，先 Ctrl+S 存一下。随手保存这个习惯，早养早省心。

封面

炸开模型，用封面插件一键封面，然后把面翻成正面——白色朝上。

围墙

这次围墙做了三部分：地梁、墙体，加上防腐木横条栏杆。

地梁与墙体

选中围墙区域，单独建组。推拉工具分别拉出三个高度：

1、地梁 200+实体墙 400

2、结构柱和实体墙一起到 2000

栏杆

先画一条线，打成组件。进去之后画一个高 100、厚 30 的体块。

按一下M 移动，再按一下 Ctrl，鼠标出现小加号时，复制在最上面。再输入 /10，栏杆就沿高度均匀排开了。（注意：复制完得马上输数字，均匀分布才行。中间要是插了别的操作，得重新移一次再除，不然不生效。

）

排好之后全选成组，复制到其他区域。方向不一样的，复制完再旋转；长度不够就用缩放工具横向拉一下，或者干脆单独按实际尺寸建，最后整体打成组件再移回整体布局。

地面

选出地面部分，先打组。打组有两种做法：全部统一成一组，或者按材质分开——这次图省事，统一打了。组好之后复制到其他区域，再推拉出各自的高差。

几个数值记一下：

• 鱼池深度 1200
• 平台高度 150
• 平台侧面留 60 高度内收，里面藏灯带
• 木平台收边 20

花池和流水装置

选出花池部分，成组，拉出各自的高度（具体见图片）。

相邻的花池高度错开，做个对比，不至于一眼望去全是齐平的。花池内部再往下推 30，内部也有层次。

菜箱

菜箱主要构建为防腐木班板和链接件，底部有底板支撑件（一般看不见就直接省略）。这里菜箱高度为450，拉出高度450。

用辅助线拉出链接件尺寸，描出结构线，选中复制出来打组，链接件厚度为4。

再旋转复制到四个角，进入链接件用倒角工具（倒角偏移10）倒圆角。

挨个复制，放回原位。

——完

阿玉明天又要出差一阵子，索性约好晚上一起去干饭。他这几天休假，我下班后就直接去了往他家，最后敲定，去吃烤肉。

晚上朋友们都在看流星，再分享一个朋友的发给我的视频吧，祝大家看到好运。

今天武侯区中午还是蓝天白云，下午就一场大雨让人有些猝不及防。下班后雨有些停了，就在路边等了一会儿，拍下天边的惊雷。

应用原则

石板段与自然卵石段应交替出现，避免使用单一材质通铺；石板段约占路面总宽的三分之一到二分之一，其余由自然卵石段补足；石块之间应留1至1.5厘米的缝隙，接缝以Y形或T形交接为佳，严禁出现十字通缝和一字长缝；完成面应设置1.5%—2%的排水坡度，坡向雨水口或绿地；石材表面须采用烧面、荔枝面或自然面等防滑处理，禁止使用抛光面。

延段铺装的尺寸规格

步道总宽宜控制在90—120厘米（单人行步道）或120—180厘米（双向通行）；每条铺装带宽度宜为45—70厘米

石板规格宜为长300—800毫米、宽200—400毫米、厚40—60毫米；

石粒径宜为直径80—200毫米、厚50—80毫米；

石块之间缝宽宜为10—15毫米；整个铺装结构总厚度宜为240—320毫米。

地区气候特点应对（成都为例）

延段铺装应满足以下特殊设计要求：排水坡度宜取2%上限，以便降水频繁时快速排水防积水；基层应设置排水管或盲沟，避免地下水位较高导致基层积水、冻胀或返潮；石材宜选用吸水率低的品种，防止因湿度大而长青苔、泛碱；面层需定期做防滑养护，并为清理青苔预留养护通道；由于成都极端低温极少低于零下5℃、基本无冻土，冬季可不采取特殊防冻措施。

施工构造

施工总厚度约：240—320mm

排水构造

面层做1.5%—2%的横坡，坡朝两侧绿地或排水沟。基层底部沿纵向埋φ50 PVC穿孔盲管，间距3—5米，接雨水井。路缘石外侧挖浅排水沟（宽10厘米×深8厘米），防止雨水倒灌。严禁出现反坡或积水凹坑。

伸缩缝设置

每隔4—6米设一道伸缩缝，缝宽10毫米。缝里填泡沫棒加密封胶。不同材质交接处（石板段和自然卵石段之间）可以设自然分缝。

施工流程

放线定位→ 开挖基槽 → 原土夯实 → 铺土工布 → 碎石垫层 → 混凝土基层 → 养护 → 试摆排版 → 砂浆找平 → 铺贴石材 → 勾缝 → 清理养护

关键工序

试摆排版

混凝土基层养护到强度达标后，清扫表面浮灰。在基层上干摆全部石材，按设计方案排列。调整石材的色差、大小、间距，别让相邻石材色差太大。

对缝规则

严禁”十字通缝”（四块石交于一点），严禁”一字长缝”（连续通缝超过3块石），严禁”八石接缝”（八块石交于一点）。缝宽保持1—1.5厘米，均匀一致。自然卵石段遵循”三石不交一点、四石不共缝”的原则。排版完拍照存档，给每块石材编号标记位置。

砂浆找平与铺贴

在混凝土基层上铺30毫米厚1:2.5水泥砂浆。砂浆一次铺设面积别超过1平方米，随铺随贴，防止砂浆初凝。砂浆干硬度要够，手捏成团、落地就散，不能太稀。铺贴从一角开始，先铺边缘的大石块，再往中间填小石。石材背面满刮素水泥浆增强粘结，安放到砂浆上。用木槌或橡皮槌敲击石材，让它嵌进砂浆，下沉2—3毫米。用水平尺检查每块石材顶面，相邻石材高差不超过2毫米。按段式设计依次铺石板段、自然卵石段、细凿面段。

勾缝

铺贴后及时清除缝里多余的砂浆，缝深保持10—15毫米，给填缝留空间。填缝材料看情况选：白水泥勾缝整洁利落，适合石板段；彩色水泥勾缝和石材色调协调；细砂填缝自然质朴，适合自然卵石段；苔藓土填缝后期可以长苔，增强禅意。勾缝后用湿海绵擦净石材表面残留。

清理养护

铺装完成后24小时内别踩踏。连续洒水养护3—5天，成都湿度大可以适当减少。养护期间用塑料薄膜或遮阳网盖住，防止暴晒开裂。养护结束后清除表面污渍和水泥残渣。

注：图片来源于网络

展览七月九号便开了，我去时还有早鸟票，二十九元。回成都后还没去过四川博物馆，没想到周末游客蛮多，排了一会儿队。这次去得较晚，这次只看了「观妙入真」这一个特展。

展览共展出125件（套）文物及藏品、48件辅助展品，其中国家一级文物9件。这是山西省文物局「行走的山西」系列巡展的第七站，也是首次走进西南——此前六城观展人数累计已破百万。成都站是历次巡展中文物种类最丰富的一站，也是永乐宫建成七百多年来头一回到成都。

三大板块依次铺开：「煌煌巨制」讲建筑营造，「遗珍重光」讲迁建保护，「巧凝造化」讲壁画彩塑技艺。由营造到迁建，再到壁画彩塑，一层层揭开七百年的宫观纪事。

永乐宫

正式名字叫”大纯阳万寿宫”，元代全真教核心祖庭之一，专供吕洞宾。吕祖号”纯阳子”，宫名由此而来。他在全真教中被尊为”北五祖”之一，在民间传说中又是”八仙”之一——正统道教神祇与民间仙翁的双重身份，让永乐宫同时承载了祖庭祭祀与民俗仙话两重分量。

原址在山西芮城永乐镇，唐末已有吕公祠，宋金扩建为纯阳观。元代由全真教大师宋德方首倡、潘德冲主持修建，朝廷赐名”大纯阳万寿宫”，历时一个多世纪才完工。因地处永乐镇，世人习称”永乐宫”，反倒比官名更响亮。

永乐宫是中国现存最早、规模最大、保存最为完整的道教宫观。主体建筑沿中轴线依次排列：宫门（清代）、无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿，除宫门外均为元代遗构。中轴线上仅三座主殿而无两侧配殿——这在元代官式建筑中挺特别的，既继承了宋金营造法式，又跳出了传统规制。殿内壁画总面积加起来上千平米，其中三清殿《朝元图》被誉为”中国寺观壁画的巅峰之作”。

上世纪五十年代，三门峡水利工程修建，永乐宫正处水库淹没区。国务院、周恩来总理特批专项资金，由祁英涛、柴泽俊等新中国第一代文保工作者带队，历时近十年（1956—1966），将整座宫观连带壁画整体迁至二十公里外的芮城龙泉村。这场文物迁徙开创了我国大型古建及壁画搬迁的先河，技术方案后来成为三峡、南水北调等文物迁移的参考标准。

煌煌巨制——世所罕见的建筑与造物

第一板块是聚焦永乐宫的营建史，从元代全真教兴盛的背景出发，串起从吕公祠到永乐宫的完整脉络。

汉白玉吕洞宾坐像（国家一级文物）

原在九峰山纯阳上宫，相传为吕洞宾修行之地，旧观损毁后迁入永乐宫。吕祖坐于神椅之上，头戴纯阳冠，长须垂胸，神态慈祥，衣褶简洁古朴，是元代石刻的典型风格。两侧侍童，一捧签盒，一背青锋剑——剑鞘因后期损坏，需仔细辨认方能看出。神座雕满龙纹花草，保留原始描金彩绘，与洁白汉白玉对比鲜明。

吕仙翁百字碑 

百字五言诗，全文恰一百字，述吕洞宾内丹修心养性之道家心法。碑首双龙盘绕，碑座为赑屃，龙之六子。

重建大纯阳万寿宫之碑拓片 

原碑现立三清殿月台甬道东侧，为永乐宫诸碑之冠，详细记述营建始末，是考证永乐宫营造史及全真教发展脉络的核心文献。

「重修三清殿工毕」铭文砖 

三清殿地砖背面，迁建时发现有文字而专门保存。铭文：”大朝中统四年九月廿七日重修三清殿工毕 道众三百书”——明确三清殿于1263年九月二十七日完工，参与道士三百人，耗时二十余年。

三清殿琉璃鸱吻与正脊（国家一级文物 · 镇展之宝）

全长近十四至十七米，两端鸱吻各高约三米，单座重约1.2至1.5吨。元代烧制原件，红泥胎体，孔雀蓝釉。鸱吻由五至七品分段烧成，张口吞脊、怒目圆睁，身上塑有胡人献宝、风伯、雨神、流云等纹样。正脊无脊刹，侧堆菊花、莲花、双凤、升龙、二龙戏珠等图案。此件代表元代琉璃艺术的最高成就——琉璃剪边装饰建筑始于元代，最早实物即在永乐宫。原件在迁建时由古建专家祁英涛提出拆下入库保存，以复制品替换上屋顶，观众方有机会在博物馆中全视角近距离欣赏。便是进门时看到的那对，从屋顶挪到展厅，近看比照片里生趣得多。

重阳殿琉璃西鸱吻（国家一级文物）

元代原件，孔雀绿琉璃为主，配黄褐釉。龙头张扬，鳞纹层层。1959年迁建时于鸱吻内部发现宋金版道教经卷《无量度人上品妙经》——安设屋脊时经卷封入以护佑宫观，是元代道观营建独有的祈福习俗。

各类建筑构件 

三清殿前檐栏额木雕、栱眼壁游龙花叶悬塑、斗拱残件、藻井修复件、元代法器等多件。

川晋古建对比 

纯阳殿模型（殿堂式，规整雄浑）与阆中永安寺模型（厅堂式，自由轻巧）并列对比，直观呈现南北古建营造技法的地域差异。四川博物院藏明代青花八仙过海梅瓶、清代青花八仙瓷碗也在此板块联动展出。

遗珍重光——十年迁建壮举

第二板块首次集中公开大量永乐宫迁建一手档案史料，完整还原新中国首项大型不可移动文化遗产迁建工程的全貌。

壁画揭取——“分块揭取法”

先全幅临摹留底，避开神仙面部与衣纹分割，将上千平米壁画切成上百块；以麻布、漆片、黄泥多层包裹加固，特制木板托底，垫以厚棉胎与锯末；靠人力平板车缓运二十公里，在新址逐块拼接修复。堪称世界文化遗产保护史上的奇迹。

迁建档案展品 

二十余份调查报告，上千份测绘图纸与手绘拆解图，施工手记、会议电报、黑白老照片，参建人员名册，以及四座元代建筑模型（当年依据拆卸构件精确测绘制作，至今仍为教学工具）。

参与机构除文保部门外，还有北京市房管局材料试验室、沈阳化工研究分院、铁道部防腐工厂、纺织科学研究院等——新中国多学科参与文物保护工程的先行案例。

巧凝造化——壁画与彩塑的全套传统工艺

三清殿《朝元图》3D打印壁画 

原壁画面积四百余平方米，绘制约290位神祇人物，运用重彩勾填画法，是中国古代绘画史上的杰作。展出的3D打印版以蜂窝铝板为基材、上覆宣纸、矿物颜料分层打印，每平方米造价超万元，为目前山西3D打印壁画中体量最大的一幅。展厅呈正面”三清”、左侧西王母与东华木公、右侧玉皇大帝与后土娘娘的格局，可近距离自由欣赏壁画细节。便是照片里铺满整面墙的那幅，站在跟前，二百九十位神仙一字排开，方知”巅峰之作”四字不虚。

钟吕论道

位于纯阳殿扇面墙北壁，永乐宫人物画代表，描绘钟离权与吕洞宾沣水畔论道瞬间。

八仙过海

位于纯阳殿北门楣上方，现存最早的八仙过海题材绘画，有徐神翁而无何仙姑——”早八仙”阵容，见证了八仙传说的演变过程。

真武坐像

永乐宫三清殿壁画中真武的图像，描绘为披发跣足，身披铠甲，手持长剑的武将形象，与壁画中另外三位神祇天蓬、天猷、黑杀共同构成了北极四圣。真武信仰广为流传，是唐宋以后道教新兴神灵的代表。

其他壁画复制品精选 

结语

出馆时太阳还没下山，阳光透过眼睛。我回身望向整座展厅，七百年的宫观历史拆成了一个展馆，一层层铺在这里。永乐宫自己还在芮城，但它的一截脊、一面墙、一块砖，已经走到了成都。剩下的，留待下次。

展览门票五十，略贵。犹豫了一会儿，还是约了周末下午的场次。那天去得晚，到博物馆已经三点半，就直接去了特展展馆。

一、展览概述

「钢铁与荣耀」是以欧洲骑士文化为主题的巡回展览，展览精选意大利都灵王宫博物馆（Palazzo Reale di Torino）珍藏的 140件/套文物，涵盖盔甲、兵器、绘画、文献、印章等，系统呈现欧洲骑士制度从兴起到衰落、从战场到艺术的千年历程。

展程时间

二、展览详情

本次展览分为三大单元，分别是荣耀之路——骑士的生涯、军事革新——骑士的挑战、浪漫想象——骑士的回响。

 第一单元：荣耀之路——骑士的生涯

讲述骑士从侍童到授封的完整人生历程，呈现骑士职业的成长路径与身份晋升逻辑。

核心展品：

鸟喙形巴其内式头盔

骑士盔甲与马甲套件

骑士盔甲与马甲套件完整呈现了骑士与战马”人马合一”的武装体系——不仅有骑士本人的全身盔甲，还包括配套的战马马甲。套件原属意大利布雷西亚的马丁嫩戈·德拉·法布里卡家族珍藏，该家族是伦巴第地区显赫的贵族世家。1839年，撒丁国王卡洛·阿尔贝托将其购入，纳入王室收藏。

盔甲表面装饰有19世纪重制的雕刻与蚀刻纹饰，主要图案包括藤蔓枝叶、小型盔甲人偶、乐器等，肩甲上饰有狮头，肘甲上有罗马神话中半人半羊的畜牧之神”法翁”形象，兼具武士之气与装饰之美。修复与重组工作由都灵王室军械库铸甲师乔万尼·穆索内主持完成，展品还运用了大马士革镶嵌、烤蓝、掐丝珐琅等多种精湛工艺。腿部护甲与马甲为19世纪增补的复制品，原件已佚。

乔万尼·保罗·内格罗利盔甲套件

此套盔甲由头盔、颈甲、肩甲和肘甲组成，属于马丁嫩戈家族的“古典风格”盔甲收藏。各个部件通过浮雕工艺塑造出极富想象力的造型：头盔上描绘了一条海豚和法翁的面孔一法翁是罗马神话中半人半羊的畜牧之神，其形象被用作冠饰：肩甲上饰有狮头；时甲上再次出现法翁形象：颈甲中央则以一个女性头像作为主要装饰。此类深受古典文化影响的盔甲在文艺复兴时期得到了极大发展，主要用于主题比武大赛、马上芭蕾和其他结合军事竞技与古典幻想的表演活动。这套盔甲应是米兰铸甲师乔万尼，保罗-内格罗利工坊的作品。

马丁嫩戈家族男童盔甲

第二单元：时代变局——骑士的挑战

直面近代步兵复兴与火枪兴起对骑士阶层的冲击，梳理骑士制度随时代变迁逐步瓦解的历史脉络。

核心展品：

斩矛、阔头枪、长枪等长柄武器

火枪发射机构

呈现从冷兵器到火器的技术跃迁

第三单元：浪漫想象——骑士的回响

展示盔甲从战场装备向宫廷艺术的华丽蜕变，骑士精神在后世文化中的传承与演变。

核心展品：

翁贝托一世仪仗头盔

这顶头盔制作于 1875 至 1890 年间，出自欧洲名匠奥古斯托·卡斯特拉尼（Augusto Castellani）之手，现藏于意大利都灵王宫博物馆。它并非战场所用，而是意大利国王专属近卫胸甲骑兵军团的仪仗之物，礼仪功能远重于实战价值。

头盔以铝为主体，辅以镀金装饰。这一选材在当时极为罕见——19 世纪后期铝的提炼技术尚不成熟，其价值甚至高于黄金，唯有王室才有能力将这种”超级金属”用于仪仗装备。材质本身，便已是一种权力的宣示。盔顶之上，一只展翅金鹰俯瞰众生，鹰颈悬挂花环。鹰在萨伏依王朝的政治语汇中意义深远：它象征洞察力、勇气、力量与不朽，是王朝宣示王权天授、继承罗马帝国正统的视觉符号。浮雕纹路间遍布棕榈纹与卷叶纹，源自古罗马古典审美，向地中海古老文明致以郑重的敬意。头盔的造型脱胎于 1868 年建立的胸甲骑兵军团（Reggimento Corazzieri）制式装备，这支军团是君主的专属卫队，地位显赫。这一设计的生命力延续至今——意大利共和国总统护卫队至今仍佩戴与之一脉相承的头盔，王朝的形制在共和的旗帜下悄然留存。

荣誉佩剑

此为萨伏伊家族维托里奥:埃马努埃莱二世的佩剑。埃马努埃莱二世原为撒丁王国国王，他在1861年意大利统- 后成为意大利王国的首任国王。剑身刻有铭文: Vittorio Emanuele Re di Sardegna (意为“维托里奥:埃马努埃菜，撒丁国王”) .剑柄采用大马士革镶嵌工艺饰有金银图案。护手上的浮雕描绘了戈伊托战役，以纪念第一次意大利独 立战争中的这场光荣之役。国王卡洛阿尔贝托率军在此战中击败了约瑟夫拉德茨基指挥的奥地利军队。护手两侧以浮雕形式呈现了萨伏伊家族纹章，剑柄顶部为王冠造型。

《蒙巴尔多内之战》布面油画

该作描绘了三十年战争期间于皮埃蒙特蒙巴尔多内镇附近发生的一场战斗，时间为1637年9 月8日。由萨伏伊公爵维托里奥.阿梅迪奥一世和克拉元帅领导的法国—萨伏伊联军,成功击退了来犯的西班牙军队。画面前景中，萨伏伊公爵维托里.阿梅迪一世身骑白马，利刃出鞘，率领军队冲锋，蒙巴尔多内镇在远景的山丘上清晰可见。战斗场景中，可见火枪、短枪、剑与盔甲，表面这场战斗处于冷热兵器交替的时期。这幅作品受撒丁王国国王卡洛.阿尔贝托为都灵王宫内的餐厅委托创作。

三、重点展品

四、其他展品

五、展览尾声

从中世纪的骁勇战士，到承载着荣誉、信仰与人文理想的文化符号，骑士形象历经时代淬炼，其精神底蕴不断深刻、历久弥坚，在近八百年岁月里演绎出一曲钢铁与荣耀交织的壮阔史诗。

本次展览展示的盔甲、马铠与武器不仅是骑士文化的物质载体，更是中世纪欧洲社会、军事、技术发展的真实写照。当我们驻足凝视这些承载着厚重历史的文物，感受钢铁之上的锻造纹路，在窥见中世纪欧洲手工业工艺巅峰的同时，更能感知历史的变迁和文化的流转。如今，骑士文化已沉淀为欧洲文明中最具代表性的精神印记，在艺术作品、影音创作与礼仪风尚中焕发出新的生命力，演化为人们对美好精神与忠诚品质的真挚向往，汇入奔腾不息的文明长河。

六、参考文献

四川省文物局：钢铁与荣耀——意大利都灵王宫博物馆藏骑士文物展

观展记：钢铁与荣耀

川观新闻：“钢铁与荣耀——意大利都灵王宫博物馆藏骑士文物展”在成都揭幕

icity：欧洲骑士盔甲和文化展

旧的logo已经用了挺久，久到自己看着都觉得有点乏味。不是不好看，是太”安全”了。一只规规矩矩的猫头图标配上”二猫blog”几个字，像一张没怎么上色的草图，放在哪儿都不会出错，但也没什么好记住的。

换掉它的念头其实早就有了，只是一直没动。原因简单：我不够专业，也不懂logo设计，找人做又觉得犯不着折腾那么多。于是就一直拖着。

前段时间 ChatGPT 更新了新模型，大家都说这版不错。我想，可以试试看。

于是又开始折腾。

ChatGPT设计的大概过程

第一步：让ai提出现有logo的问题

刚开始我没有让ai直接画，而是先让它挑旧 Logo 的毛病。

它给出了几点：猫头轮廓太抽象，辨识度不强，乍一看像 App 图标或者 SaaS 后台，很难让人联想到这是一个博客；字体没有层次感，中文和英文割裂；蓝色太普通，看不出个性。

说得大差不差。

第二步：ChatGPT 给出了方向

ChatGPT 给了我三个方向——极简科技感、年轻社区感、高端品牌化。

方向一：极简科技感。 核心概念是”猫耳 + 对话框 + 极简几何”，把猫的特征抽象成几何线条，配合对话框元素强调”内容”属性。配色走科技蓝路线，字体推荐 MiSans 和 HarmonyOS Sans。这个方向很干净，但说实话，跟我博客的气质有点距离——我不是做技术产品的，不需要那么冷。

方向二：年轻社区感。 核心概念是”猫咪人格化 + 社区气泡”，让猫变得圆润可爱，加上聊天气泡、点赞符号这些社区元素，传递亲和力和陪伴感。配色从蓝紫渐变过渡到青蓝，字体选圆角体，整体感觉温暖轻松。这个方向让我觉得很有趣。

方向三：高端品牌化。 走极简抽象路线，去掉具象的猫形，用字母”M”或者几何形态暗示猫的存在。风格接近独立设计师品牌的调性。很高级，但太远了——我的博客不是那种调性。

最终确定的是方向二，为初步方向。

第三步：反复迭代

选定方向之后，剩下的就是磨细节。

先让ChatGPT按照方向二生成了一版草稿，设计以猫耳搭配对话气泡，旁边配”二猫blog”。我看了一眼，觉得猫的形状不好看，不够有辨识度。

于是丢了几张参考图给它，说了想要的感觉，第二版好多了。

配色调了几轮，主色从蓝紫渐变定到了 #4F7DFF 这个科技蓝，辅色加了明黄 #FFD23F 和纯黑 #111111，让画面不至于单调。ai还给出了应用场景的延伸：App 图标版本、头像圆形裁切、社交媒体水印、帆布袋印制效果……ChatGPT 把整套视觉规范都生成了出来，包括组合形式的横排竖排、留白规范、最小使用尺寸。

整个流程就是：诊断、推演方向、选定、反复打磨。每一步都在对话里完成，没什么复杂操作，就是不停地”再来一版”、”这里改一下”、”颜色再亮一点”。

最终的 Logo

一只手绘风格的黑猫懒洋洋地趴在一抹蓝色上，旁边是”二猫blog”。谈不上惊艳，但比以前好多了。

随着ai的迭代升级，能帮我们干越来越多的事情，会省心很多。之前一直想换 Logo，卡在不专业、不会画、不想花钱、怕折腾这些事上，一拖就是很久。而这次，从产生想法到最终定稿，前后也就几个小时。

当然，它不是万能的。方向对不对、哪里该改、什么时候停——这些判断还是要自己做，没办法外包出去。我觉得这跟用 CAD 画图没什么本质区别。工具而已。

Logo换了，博客还是那个博客，猫还是那只猫。

2026中超第13轮·成都蓉城0-1上海海港

偶然得了一张球票，去看球赛。

五月的成都，天刚擦黑。凤凰山的渐渐的灯亮起来。

满眼红色。旗子举了一片，黑底白字，红底黑字，”成都””蓉城””RED BLADE”。横幅从上层看台垂下来。有人站在椅子上挥双臂，有人光着膀子。看台像一面摇晃的海。大屏幕亮了，红屏白字，四万四千五百二十。我在vip区，能看得到整片场。

恰逢中国旅游日，开赛前，大熊猫”花花”的玩偶在凤凰山亮相，通道里晃出来的黑白身影。场地一侧变脸艺术家甩开扇子，脸谱一张接一张换。公益看台那边六百来人站起来了，社会工作者、志愿者、非遗传承人，合唱《共赴山海》。歌声从一角升起来，慢慢铺满了全场。

成都连赢九场，现在积三十四分，提前三轮锁定半程冠军，甩开第二名十四分。费利佩缺阵，势头不减。来的是上海海港，上赛季中超冠军，积分被扣五分，只剩八分，在降级线附近挣扎。过去三个赛季来凤凰山，一场没赢过。

稳了。大概所有人都这么想。

开场，罗慕洛肋部挑传，前插路线已经撕开——颜骏凌冲出禁区，双拳击碎。贺一然边路起球，韦林顿后点头球攻门，太正。禁区乱战，索罗金做给韦林顿，转身扫射，拍出。王子铭沿肋部插入，小角度抽射，颜骏凌一挡，擦近门柱出界。罗慕洛开出任意球，韦世豪后点垫射，打在立柱外侧。越位。韩鹏飞无人盯防，头球砸向远角——颜骏凌飞身单掌，从门线上拍出去。那一掌，把零比零摁到了更衣室。

上半场：蓉城六射四正，海港一射零正。控球五五开。比分没变。

下半场。韦林顿倒三角回传，王子铭点球点附近迎球一脚——踢疵了。草皮没削干净，球软绵绵滚出底线。海港越守越退。黄牌一张接一张，哨声越来越密，场面越来越碎。穆斯卡特站在场边，双手抱胸。

然后那个球来了。后场长传，莱昂纳多转身斜塞，穿了蓉城整条防线。U21小将李新翔从缝隙里钻出来，单刀。刘殿座出击，推射——手碰到了球，皮球弹起，空中翻了个身，落地后慢悠悠滚过门线。

零比一。凤凰山安静了。那种安静不是沉默，是整座球场忘了怎么出声。

阿洛伊西连换三人。韦世豪禁区内被碰倒，李海新不吹。嘘声。韦世豪踩中杨希小腿，VAR介入，黄牌。第四官员举牌：补时十五分钟。又燃起来了。角球混战，蒋光太头球失误，拜合拉木冲进空当——颜骏凌冲出小禁区，用身体堵死了。

比赛结束，最后一点火也灭了。

蓉城十一射五正，海港三射一正。控球五十六对四十四。十一张黄牌。赛后韦林顿还站在场上，对着裁判说了很久的话。

散场的时候，走道里很挤，没人说话。远处有人在唱队歌，声音不大，走走停停的。

九连胜停了。连续二十一场联赛进球，也停了。三十四分，还是第一。

看完球赛回单位加班，夜出奇的平静。

现场氛围片段：

————2026年5月19日，五粮液文化体育中心

二猫skil

如下：

“银杏黄了，冬天也就快到了
下班后，又看到单位路旁的银杏树。于是我坐在树下，吹着徐徐的寒风。时许，有树叶从我身旁落下，看着将要黄透的
树叶，思绪迁伴着近期的回忆缓缓落地。想着，银杏黄了，冬天也就快到了，也是该写点什么了。
再次动笔又是几天过后，写点什么呢?其实我有很多想写，有大一未完成的作业，有重度鼾症手术后的感想，也有想写
些回忆录和对生命的感想。可越是想写得多，越是难以付诸行动。我仿佛患上了重度拖延症般，很多事难以行动。我
想以上提到的会在后面慢慢补上。
回到成都已有大半年，基本在忙忙碌碌又浑浑噩噩中度过。由于工作单休的缘故，更新也渐渐变少。

再次提笔已是2026年5月，又是一年。

很久没写了。生活仍未走上正轨——忙碌的工作、单休的日常，回到家连电脑都不想打开。心态在不知不觉中改变，我像掉进一个深不见底的漩涡，挣扎着想逃出来，却又不知能逃往何处。或许生活就这样吧。

去年五月，我和阿玉去了兰州和西昌。今年没能走远，中间单位还要安排出差，便留在了成都。但成都也有可逛之处，五一中午我和阿鱼姐吃完午饭，我便直奔青羊宫——回成都这么久，这座有名的道观，我一直未曾去过。

青羊宫的故事可以追溯到周代。那时它叫”青羊肆”，是成都最早的市肆之一。《蜀王本纪》记载，此处为青羊交易市场，”青者，黑也”，因而得名。三国时期，这里正式称为”青羊观”，从市肆变成了宗教场所。到了唐代，青羊宫迎来鼎盛。唐僖宗为避黄巢之乱驻跸于此，夜梦太上老君降临，次日得”太上平中和灾”玉砖，便敕改”青羊观”为”青羊宫”，拨款扩建，自此有了”川西第一道观”的规模。明末清初，兵火焚毁了大部分建筑，现存殿宇多为清康熙年间重建，混元殿、八卦亭这些核心建筑保留至今，见证着道教在这片土地上的起起落落。

还有一个传说。《蜀王本纪》里说，老子为关令尹喜著完《道德经》，临别时说：”子行道千日后，于成都青羊肆寻吾。”千日后果然，尹喜依约前往，在青羊肆遇见一个牵羊童子。童子引他到一户人家门口，里头有个婴儿（老子化身）见到尹喜便笑了。从此，青羊肆成了老子传道的圣地。唐代《西川青羊宫碑铭》里也写：”太清仙伯敕青帝之童，化羊于蜀国。”一句话，给这座道观蒙上了一层神秘的色彩。

青羊宫里还保藏着清代光绪三十二年（1906年）刻的《道藏辑要》经版，一共一万三千余块，全是梨木雕成，每块双面雕刻，字迹工整。这是中国道教典籍保存最完整的刻版，珍贵得很。1984年，成都市道教协会和巴蜀书社联合重印了一百部，成了国内外研究道教的珍贵史料。

正值节假日的缘故，青羊宫游客不少，门口排了很长的队。门票五块钱，进了门才发现里头空间大得超出预期。游客来来往往，有的打卡拍照，有的恭恭敬敬求福。我抱着”来都来了”的心态，既当了回游客，也给家人求了祝福，后来还求了一支事业签。

五三需要出差去德阳，上午就把事情办妥了。

下午我们商量着去周边的鹭鸟庄园逛逛、喝杯茶。庄园在广汉双福村，挨着三星堆，占地三十亩。园子里的建筑多用老木料按古法营造——木头是从拆迁里收来的明代木板，嵌着清代的门窗。围墙用的青砖，据说是广汉雒城古城墙修复时剩下来的残缺旧砖。

园内有茶室、菜地，也有幽静的树林。高处有一处观鸟台，站在台上往林子里看，白鹭散落枝头，随风起舞，倒也自在。因着职业习惯，院内的紫薇树让我印象很深，树形漂亮舒展，姿态极美。

时间过得快，一晃一天就过去了。

再一晃，整个五一也快结束了。

五一之后，春天就真的走了。夏天会来，然后秋天会来，然后冬天会来，然后又是春天。

季节更替，日子往前，我们也在往前。

五一收尾，但生活没有终点。

它继续。

我们也继续。

2025年杀青了，希望我们在新的2026年里无限进步。

成都的天气说变就变，上班时录了一小段下雨。刚看小红书，居然还下冰雹了。

下班后回到新都区(上班武侯区)，那是一点雨没下。

项目现场

本项目需为美容院的接待区及三处过道空间，设计要求以自然生态为核心主题。

设计效果图

本次方案时间比较紧急，当天5点接到需求，第二天就要向甲方汇报方案。所以设计上重点深化了接待区，剩下三处过道空间为做简单效果呈现。

设计理念： 聚焦山林本源元素——树、石、苔，进行抽象提炼与符号表达。严格限定植物种类，以极简清单、克制选材与精密层次，营造至简宁静氛围。自然非装饰附庸，实为定义空间精神的核心力量。

施工部分

为确保设计效果的精准呈现与长期稳定，室内植物元素选用免维护的仿真植物与永生苔藓。完全规避了活体植物养护的繁琐与不确定性，让构思中的自然意境得以长时间展现。

效果呈现

施工实现高度还原，最终呈现效果获得了积极反馈。

犹记得去三星堆博物馆已是许久之前的事了，翻看手机才知道是5月25日去的。博物馆是我和阿闫开车过去的，早上都想睡懒觉，结果下午到博物馆时已经3点半了。

由于时间过去太久，加上我们也没请讲解员，很多重要的展品只是匆匆掠过。因此，下面关于这些展品的文字信息，主要来源于网络收集，在此也实在抱歉。

二、博物馆简介

三星堆博物馆坐落在三星堆遗址东北角，地理位置优越：南距成都38公里，北距德阳26公里，整个园区占地约1000亩。博物馆于1992年奠基，1997年对外开放，并于2023年7月迎来新馆落成。新馆主体建筑以“堆列三星，古蜀之眼”为设计理念，建筑面积达5.44万平方米，其中展陈面积约2.2万平方米，是西南地区规模最大的遗址类博物馆。

园区内共有两座展馆：最大的是陈列馆，所有展览文物均陈列于此，并分为三个主题展区—— 一展区“世纪逐梦” 系统介绍三星堆跨越百年的考古历程；二展区“巍然王都” 生动展现古蜀先民的生活图景，并解读精美玉器、青铜器等文物的制作技艺；位于二楼的三展区“天地人神” 则汇聚了整个展览的精华，三星堆几乎所有名动天下的顶级文物皆陈列于此。另一座是修复馆，游客可在此实地观摩文物修复工作。

三、常设展览

1、世纪逐梦（一展区）

上世纪20至30年代，广汉月亮湾燕家院子发现玉石器，原华西协合大学博物馆进行了首次发掘。50至60年代，考古工作者在三星堆遗址不断开展调查和试掘。1980年后，三星堆考古进入系统发掘和研究阶段，“三星堆文化”命名。1986年，两个祭祀坑的发现“一醒惊天下”。随着考古工作的推进，城墙、大型建筑基址等重要遗存发现，三星堆古城格局逐渐明晰。2019年以来，六个祭祀坑的发现再次引起广泛关注。百年逐梦，矢志追求。几代考古人筚路蓝缕，薪火相传，谱写了三星堆考古的世纪华章。

2、巍然王都（二展区）

三星堆遗址在新石器时代晚期至夏时期已发展成为中心聚落。约当商代早期，出现城墙、大型建筑。商代中期以后，城址面积达3.6平方公里。高度发达的青铜铸造、黄金加工、制玉、丝织业，复杂的社会结构，成熟的祭祀体系，彰显其统治中心、宗教中心、经济中心的独特地位，可能是某代蜀王的都邑所在。

3、天地人神（三展区）

三星堆精美绝伦的文物群体，是古蜀先民精神世界的生动写照。礼敬天地的美玉、造型独特的神坛、纵目千里的面具、人鸟合一的神像、振翅翔飞的凤鸟、达地通天的神树–深藏着对天地神祗、自然万物的无比虔敬，展现了古蜀先民浪漫的想象力和非凡的创造力。

四、推荐必看文物

1、商青铜神树（三展区）

三星堆出土的Ⅰ号大型铜神树（通高3.96米，我国现存最大青铜文物）由底座、树和龙分段铸造而成，运用了套铸、铆铸、嵌铸等复杂工艺。 其穹窿形底座（下接圆形座圈）由三面三角镂空块面构成，以三足相连形成“神山”意象，饰有象征太阳的“☉”纹与云气纹。

神树卓然挺立于山巅，分三层共九枝；每枝生一仰一垂两果枝，枝头立神鸟。树侧缘附一条造型诡谲、身似辫绳的铜龙逶迤而下（树干顶及龙身后段略残）。学界虽对其具体内涵（如象征《山海经》中的“建木”或“若木”、具有“社树”功能、代表古蜀宇宙观或源于日晕崇拜）有不同见解，但公认其为沟通天地的“神树”，是古蜀神权政治独占天人交通的象征。

2、商金杖（二展区）

三星堆祭祀坑出土的金杖是已出土的中国同时期金器中体量最大的一件。金杖系用金条捶打成金皮后，再包卷在木杖上；出土时木杖已炭化，仅存金皮，金皮内还残留有炭化的木渣。在金杖一端，有长约46厘米长的一段图案，图案共分三组：靠近端头的一组，合拢看为两个前后对称，头戴五齿巫冠，耳饰三角形耳坠的人头像，笑容可掬。另外两组图案相同，其上下方分别皆是两背相对的鸟与鱼，在鸟的颈部和鱼的头部叠压着一支箭状物。

3、商玉璋（三展区）

璋是我国古代最为重要的礼器之一，在所谓礼拜天地四方之中，璋被认为是用来“礼南方”的器物，一般认为它最主要的用途是祭山。二号祭祀坑出土的这件玉边璋是三星堆玉器中最有代表性的极品文物。器身两面线刻有祭祀图案，表现了庄严隆重的祭祀场面，为研究古蜀宗教祭祀礼仪提供了珍贵的资料。

该璋璋身图案分上下两幅，正反相对呈对称布局，每幅图案由五组构成：下方一组有两座山，两山外侧各插有一枚牙璋；第二组是三个跪坐的人像，头戴穹窿形帽，佩双环相套的耳饰，身着无袖短裙，两拳相抱，置于腹前；第三组是几何形图案；第四组又是两座山，两山中间有一略似船形的符号，两山外侧似有一人手握拳将拇指按捺在山腰；最上面的一组为三个并排站立的人像，人像头戴平顶冠，佩铃形耳饰，身着无袖短裙，双手作与第二组人像相同的动作。从图中山、山侧所插的璋、以及作拜祭状的人等情况分析，大体上可以推测该图所表现的正是所谓“山陵之祭”的隆重祭祀场面，而璋的祭祀用途尤其是作为祭山的用途也就彰显无疑了。

4、商戴金面罩青铜人头像（二展区）

铜人头像为平顶，头发向后梳理，发辫垂于脑后，发辫上端用宽带套束，具有浓郁的地方民族发式风格。金面罩用金皮捶拓而成，大小、造型和铜头像面部特征相同，眼眉部镂空，制作颇为精致，给人以权威与神圣之感。

5、商青铜太阳形器（三展区）

三星堆出土的“太阳形器”全部被砸碎并经火焚烧。从残件中能识别出六个个体，经修复复原的2件太阳形器的直径均在85厘米左右，构型完全一致。这里介绍的是其中一件。 器物构型为圆形，正中阳部凸起，其周围五芒的布列形式呈放射状，芒条与外围晕圈相连接。阳部中心圆孔、晕圈上等距分布的5个圆孔均是作安装固定作用的。器物系采用二次铸造法制成。先将晕圈和五道芒条铸成后，再用嵌铸法将太阳嵌铸在芒条上，然后在与晕圈衔接处两面钻孔，最后用铆铸法在孔中灌注铜液将芒条铆接牢固。 这种形制的器物从未见于以往的出土文物，因其与同坑出土的铜神殿屋盖上的“太阳芒纹”的形式相似，器物正中凸起的阳部又与铜眼形器、铜眼泡构型接近，其整体图像特点也与四川珙县僰人悬棺墓岩画及我国南方地区出土铜鼓上的太阳符号颇为相像，因之发掘者将其定名为“太阳形器”。

但也有研究者认为此器的形式构成并不是太阳的象征，而是车轮：中心部分是轮毂，放射形条状物是车辐，外圈是轮圈。还有观点认为既非太阳，亦非车轮，而是用于军事作战的盾牌上的盾饰。多数意见认为，这种形制的器物应即是“太阳形器”。它是常设在古蜀国神庙中的神器。又或用于祭祀仪式，钉挂在某种物体之上，作为太阳之象征接受人们的顶礼膜拜。

6、商青铜纵目面具（三展区）

在三星堆出土的众多青铜面具中，造型最奇特、最宏伟壮观的要算这件有“千里眼”、“顺风耳”之誉的青铜纵目面具。其形象特征为：眉尖上挑，双眼斜长，眼球呈极度夸张，呈柱状向前纵凸伸出达16厘米；双耳向两侧充分展开；短鼻梁，鼻翼呈牛鼻状向上内卷；口阔而深，口缝深长上扬，似微露舌尖，作神秘微笑状。其额部正中有一方孔，可能原补铸有精美的额饰，可以想象，它原来的整体形象当更为精绝雄奇。

7、高冠立发青铜人像（三展区）

这尊出土于三号坑、被网友戏称为“诸葛亮”（因其独特冠帽酷似影视剧中诸葛亮造型）的青铜立发人像，实际上头戴一顶造型极为罕见的高冠，其冠底呈M状立于头顶，冠身极高（高出头部近两倍），冠顶向头后平折并垂于脑后（此造型为三星堆首次发现），且冠梁较宽、整体向后下方弯折；人像仅存头部，整体器形不明，面部呈国字脸，具粗眉、三角斜眼、高鼻、大口、方颌及长方耳特征；其下颌下方连接一末端呈尖锥状的长柱（似表现颈部，原应套接他物），头后下方亦斜伸出一圆柱与头像相连——综合其夸张的冠饰与特殊结构，学者推测它可能被赋予了沟通神灵的崇高使命。

8、黄金面具（二展区）

三星堆出土的黄金面具由金皮捶拓而成，薄如蝉翼（厚度不足两张A4纸），其形制与同期金面铜人头像上的金面罩完全相同。 因此，学者推测这件面具原本也应匹配一尊铜人头像。

这些覆于青铜头像上的金面罩，是大型祭祀活动中巫师或首领身份的象征；在古蜀人的观念里，黄金面罩并非用于丧葬，而是与重大祭祀活动紧密相关。有学者进一步指出，这种金面罩文化很可能是古蜀人在采借、吸收西亚近东文明的类似因素后，再依据自身文化传统进行改造创新的结果。

9、青铜爬龙器盖（三展区）

三星堆三号坑出土的青铜爬龙器盖（内径23.8cm，外径25cm，高23.6cm）保存较好。 圆形盖带花瓣钮，盖面微凹、边缘略窄，口沿有九桥钮固定。盖顶爬龙造型独特： 龙首下探似虎，长曲角、尖耳、臣字眼、张口露齿；蛇身蜿蜒，前爪搭盖缘带倒勾，后爪残缺（疑搭盖钮）。装饰精美： 双扉棱（云纹）与龙身（重环纹、重菱纹）三分盖面，盖颈饰弦圆纹，钮腹饰波曲纹，缘镶圆纹内填雷纹。

此虎首蛇身之龙彰显古蜀对龙的独特诠释与高超青铜技艺，作为覆于罍/尊/鼎上的祭祀重器，承载着（夏商周时期龙象征的）王权、雨水、丰产等神圣寓意与使用者地位。

10、神树纹玉琮（三展区）

这件长方高柱体玉琮（高12.5厘米，孔径7.7厘米）底面微倾，琮面无节槽。其表面及孔璧打磨精细光滑，并饰有线刻纹饰：尤为珍贵的是，其外壁相对两面均以极浅刻痕精细刻画了神树纹样，底座、树干、树枝、树叶等细节尽显古代工匠高超技艺。

此琮不仅为研究古蜀社会神树崇拜与象征提供了关键依据，更体现了长江流域的文化交流——其玉琮形制可能源自良渚文明，而独特的神树纹饰则展现了三星堆本土化的创新。作为线条流畅、纹饰精美的艺术杰作，神树纹玉琮无疑是中国古代工艺宝库中的璀璨瑰宝。

11、商青铜立人像（二展区）

在三星堆众多的青铜雕像群中，足以领衔群像的最高统治者非大立人像莫属，——不论是从服饰、形像还是体量等各方面看，这尊大立人像都堪称它们的“领袖”人物。以往殷墟出土的玉石铜人像与之相比，真可谓是“小巫”见“大巫”了。就全世界范围来看，三星堆青铜大立人也是同时期体量最大的青铜人物雕像。 雕像系采用分段浇铸法嵌铸而成，身体中空，分人像和底座两部分。

人像头戴高冠，身穿窄袖与半臂式共三层衣，衣上纹饰繁复精丽，以龙纹为主，辅配鸟纹、虫纹和目纹等，身佩方格纹带饰。其双手手型环握中空，两臂略呈环抱状构势于胸前。脚戴足镯，赤足站立于方形怪兽座上。其整体形象典重庄严，似乎表现的是一个具有通天异禀、神威赫赫的大人物正在作法。其所站立的方台，即可理解为其作法的道场——神坛或神山。

五、博物馆部分藏品照片

1、商青铜人头像

2、商青铜人面具

3、黄金面具

4、其他青铜器物

5、陶器或其他

六、三星堆考古大事件

2019年11月~2020年5月——新发现6座三星堆文化“祭祀坑”。“祀坑”平面均为长方形，规模在3.5-19平方米之间。

2017年11月~2018年5月——对三星堆遗址月亮湾城墙拐角处和西城墙北段内侧地点进行了发掘，确认了月亮湾小城南城墙东端和三星堆小城东城墙的存在，在西城墙北段内侧古河道边首次发现了三星堆二期“河边祭祀区”或“河边祭祀垃圾倾倒区”

2011年~2017年——根据《三星堆遗址2011~2015年度的考古调查与勘探规划》对三星堆遗址本体和外围实施了大规模的考古调查、勘探和有针对性的试掘工作，在遗址上游新发现了17处商周遗址，在遗址本体发现发掘了青关山夯土台、青关山大型建筑基址群、真武宫城墙、仓包包城墙、李家院子城墙、青关山城墙、马屁股城墙拐角、西城墙南段、西城墙拐角段和东城墙南段等在内的一大批重要遗迹，确认了外廓城北城墙并在遗址北部合围了月亮湾小城和仓包包小城，三星堆城址的布局和形成过程从此开始逐渐明晰起来。

2006年4月迄今——启动上、中、下三卷，文字约60万字的《广汉三星堆–1980~2000年发掘报告》整理及编写工作，涉及三星堆遗址1980年至2000年间共计14次的田野发掘材料将全面、系统、科学地公布三星堆遗址已发掘区的相关资料和研究成果，从而推动三星堆研究的进一步深入。

2005年3月~4月——第14次发掘三星遗址,在青关山发现大型夯土建筑台基。发掘面积750平方米(含西城墙水门)。

2004年2月~3月——对广汉烟堆子遗址进行主动发掘，发掘遗址面积200平方米。

2001年10月~2002年1月——对三星堆遗址马牧河以南区域及马牧河以北的东城墙两侧、月亮湾以东部分区域进行了大面积考古勘探，勘探面积3平方公里。

2000年12月~2001年7月——第13次发掘三星堆遗址，对月亮湾居住址进行发掘。发掘面积550平方米

1999年1月~2000年5月——第12次发掘三星堆遗址，对三星堆遗址月亮湾城墙进行发掘，发掘面积450平方米

1997年11月~1998年7月——第11次发掘三星堆遗址，对三星堆遗址仁胜砖厂墓地进行发掘。共发现墓葬28座，发现了大量玉石器，其中具有良渚文化“玉锥形器”的发现，引起研究者对三星堆玉石器的文化渊源关系进行重新思考。发掘面积934平方米。

1996年10月~11月——中日合作对三星堆遗址进行环境考古工作，主要项目有磁场雷达探测、红外遥感探测与摄影、卫星图像解析、微地形调查、炭素年代测定、花粉分析、硅质体分析、硅藻分析等。

1994年11月~1995年1月——第10次发掘三星堆遗址，调查发现了三星堆遗址南城墙，并进行了试掘，发掘面积700平方米。

1991年12月~1992年5月——第9次联合发掘三星堆遗址，将西城墙进行试掘并得到确认，发掘面积8375平方米。

1990年3月——举行三星堆遗址祭祀坑出土铜树修复方案论证会，并对铜树进行预合。

1990年1月——第8次联合发掘三星堆遗址，在东城墙发现土坯，首次了解三星堆古城城墙的结构、夯筑方法和年代，共发掘面积1075平方米。

1988年10月~1989年1月——第7次联合发掘三星堆遗址，对三星堆土埂进行试掘，确定土埂为内城墙的南墙,发掘面积3415平方米。

1986年8月20日~9月17日——发掘清理二号祭祀坑，出土铜、金、玉、石等珍贵文物1302件（包括残件和残片中可识别出的个体），象牙67根，海贝约4600枚。

1986年8月14日——距一号坑东南约30公尺处发现二号祭祀坑。

1986年7月18日~8月14日——四川省文物管理委员会、四川省文物考古研究所与广汉县联合发掘祭祀坑，编号为一号坑。出土铜、金、玉、琥珀、石、陶等器物共420件，象牙13根。

1986年7月18日——当地砖厂在第二发掘区取土时发现祭祀坑，挖出玉石器。第6次发掘三星堆遗址，共发掘面积250平方米。

1986年3月~5月——四川省文物管理委员会、四川省文物考古研究所、四川大学历史系与广汉县联合，第5次发掘三星堆遗址，揭露出探方面积1200平方公尺，将三星堆遗址的年代上限推至距今5000年前，发掘面积1275平方米。

1984年3月~12月——四川省文物管理委员会与广汉县联合，第3次发掘三星堆遗址，在西泉坎发掘出龙山时代至西周早期的文化堆积，确定了三星堆遗址的上、下限。发掘面积160平方米。

1985年——四川省文物管理委员会与广汉县联合，第4次发掘三星堆遗址，发现三星堆土埂为人工夯筑，调查发现东城墙和西城墙，首次提出三星堆遗址是蜀国都城的看法,发掘面积175平方米。

1982年11月~1983年1月——四川省文物管理委员会与广汉县联合，第2次发掘三星堆遗址，首次在三星堆遗址发现陶窑，发掘面积100平方米。

1980年~1981年——四川省文物管理委员会与广汉县联合首次发掘三星堆遗址，揭露出大面积的房屋基址，发掘面积1225平方米。

1963年——1963年 四川省博物馆和四川大学历史系联合发掘三星堆遗址。由著名考古学家、四川省博物馆馆长、四川大学历史系教授冯汉骥主持。

1958年——四川大学历史系考古教研组再次调查三星堆遗址。

1951年——四川省博物馆王家祐、江甸潮等调查三星堆、月亮湾，首次发现大片古遗址。

1934年3月——葛维汉、林名均等在真武村燕家院子附近清理玉石器坑， 并在燕家院子东、西两侧开探沟试掘。

1934年3月1日——葛维汉、林名均抵达广汉。

1932年——华西大学博物馆馆长葛维汉提出在广汉进行考古发掘的构想并获四川省政府教育厅的批准。

1931年——英国神父董宜笃四处奔走，使1929年出土的玉石器大部分归华西大学博物馆。

1929年——在三星堆遗址真武村燕家院子发现玉石器坑，出土玉石器三、四百件。

七、结尾

下午的时间过的很快，展览结束的广播响起时，我们还没顾得上去四号馆。行程不总是完美的，但好在参观时人不多，也算收获满满。三星堆博物馆我觉得是值得一去的，不过听说节假日和周末的人都很多，想去的朋友记得提前安排好时间。

一、猫

照片中有两只猫，一只是狸猫，它是前些日工作室跑来的流浪猫，后面工作室老大就把它收留了下来，取名叫旺财。自它到来后，为我们带来了不少欢乐，也添了几分生气。另一只白猫叫小乖，是阿闫今年新养的小猫，很活泼也很可爱。

二、花开

来到成都后，随时都能看到街上的有花开。

三、雨季

怎么说呢，成都多是晚上下雨，它似乎遵循着一种独特的节奏。（天选打工人的地方）

成都总是晚上下雨的原因
事实上，这还是和成都的地势有关系，成都位于四川盆地，而陆地上的夜雨，多发生在山区河谷盆地地区。这是由于河谷中的空气水汽含量大，夜间山坡因辐射冷却，其降温速度比同高度的空气更快，夜雨便更容易发生。
厚厚的云层有防晒保暖作用，夜间云层上部的温度偏低，下部的暖湿气流上升、凝结，就形成了降雨。
另外，来自青藏高原的气流也有“助攻”。高原地区的大气环流冷且平直，多在傍晚“潜入”四川盆地，而盆地内空气较暖，就出现上冷下暖的状况，触发对流，产生降雨。

四、夕阳

夕阳无限好，只是近黄昏。

再次提笔又到了 6 月 15 日，想想先写点什么呢？不如从五一之行说起。早在节前，便与阿闫约好时间，准备一场兰州之行。行程计划大致如下：

5月1日 20:00 成都西站出发 → 5月2日 8:00抵兰州站

5月2日上午：甘肃博物馆 | 下午：兰州水墨丹霞景区 | 夜晚：塔上公园或城关夜市

5月3日上午：母亲河打卡 | 下午：兰州市区City Walk | 夜晚：火车前往西宁

5月4日：青海湖 + 茶卡盐湖 + 日月山一日游

5月5日白天：西宁市区City Walk | 夜晚：火车返成都

5 月 6 日中午到达成都

阿闫是第一次坐卧铺的绿皮火车，新鲜感让她夜晚也难掩兴奋。我们倚窗而坐，看窗外灯光飞速掠过，也觉趣味盎然。清晨转车，早早便醒了。驶向兰州的列车上，乘客来来往往：有人凝望窗外风景，有人聚在一处闲谈。我与阿闫也时而交谈，时而静观窗外的景致与窗内看风景的人。不知觉，一路的风景也悄悄发生着变化，山色由翠绿褪成苍黄，草木渐疏。一路的变化，让我还未到兰州时就体验到此次行程的独特魅力。

在兰州我们遍尝当地风味：从地道的牛肉面、鲜香的羊肉烧烤，到胡家包子和再回首小吃店等老字号，一一打卡。

这次兰州之行，参观博物馆是我的提议，主要想了解甘肃深厚的历史文化，尤其想亲眼看看书中见过的铜奔马。馆内设有五大常设展览：《甘肃丝绸之路文明》《甘肃彩陶》《甘肃古生物化石》《庄严妙相——甘肃佛教艺术展》以及《红色甘肃》。可惜行程安排紧凑，我们只能走马观花地参观，匆匆拍些照片便离开了。

兰州水墨丹霞是此地的特有地貌特征，做攻略时看到大家一致推荐，便将它定为了此行的目的地。当然，由于路程较远且交通不方便，我们提前报了一个小团。抵达景区，刚一下车，我仿佛独自站在浩瀚的星球，无垠的黄色大地瞬间映入眼帘。初到之时正值下午，天气炎热；当我们快要结束行程时，骤然狂风大作，随即小雨裹挟着黄沙扑面而来。晚上回来时趁着兴趣正浓便去了中山桥和白塔山公园。

第二天则主要在兰州市区活动，沿着黄河边悠闲地散了散步，以此卸下前一天的疲惫。

写到这一个月已经过去，西宁这部分先就此省略，先放一些照片吧

一五难得的长假过去已有两月，回想着的再次旅程犹如昨日。旅途非常愉快，但实在拖到现在实在不该。

殷周时期（奠基）

中国古典园林的源头可追溯至公元前11世纪的周朝。商周时期贵族经营的“贵族园林”（如商纣王的“沙丘苑台”和周文王的“灵囿”、“灵台”、“灵沼”），虽未完全具备皇家园林性质，却为后世奠定了基础。此时的园林以自然山水丛林为主体，兼具狩猎与游赏功能。

秦汉时期（雏形与开拓）

秦汉时期，苑囿开始融合山水、花木与建筑，形成古典园林雏形。帝王贵戚模拟自然美景与神话仙境，在自然基础上大量增置人工景物，建筑数量繁多、形式华丽、讲究气势，帝王园林常与宫殿结合。

此时期园林文化的开拓性在于：实现了自然与人工山水的融合，确立了山水、建筑、植被三位一体的景观模式，园林情趣趋于多元。它奠定了中国古典园林的基本格局与审美基调，催生了文人寄情山水的永恒向往。

1、壁门　2、神明台 3、凤阙 4、九室 5、井干楼 6、圆阙 7、别凤阙 8、鼓簧宫 9、娇娆阙 10、玉堂 11、奇宝宫 12、铜柱殿 13、疏囿殿 14、神明堂 15、鸣銮殿 16、承华殿 17、承光宫 18、兮指宫 19、建章前殿 20、奇华殿 21、涵德殿 22、承华殿 23、婆娑宫 24、天梁宫 25、饴荡宫 26、飞阁相属 27、凉风台 28、复道 29、鼓簧台 30、蓬莱山 31、太液池 32、瀛洲山 33、渐台 34、方壶山 35、曝衣阁 36、唐中庭 37、承露盘 38、唐中池

魏晋南北朝时期（类型分化与体系初现）

魏晋南北朝时期，园林发展迎来高峰，类型不再局限于皇家园林，私家园林与寺观园林异军突起，设计重心也从狩猎生产转向观赏艺术。

皇家园林： 政权更迭频繁，统治者热衷建园，数量庞大。在继承秦汉基本特点后，景观设计更趋细致，狩猎、求仙等功能基本消失或仅具象征意义。

私家园林： 主要服务于士大夫阶层，满足其对自然山水的向往与攀比心理。庄园别墅大发展，蕴含隐逸情调，表现山居田园风光，成为后世别墅园先驱。

寺观园林： 其兴起拓展了造园领域，并呈现世俗化趋势。郊野寺观尤其注重外围园林化环境，对各地风景名胜区的开发起到了主导作用。

至此，皇家、私家、寺观三大园林类型并行发展的局面形成，中国古典园林体系略具雏形，为隋唐全盛期奠定了基础。

隋唐五代时期（全盛与诗画交融）

隋唐五代时期，园林数量众多、规模宏大、类型多样，造园艺术达到新高度。文人广泛参与设计与建造，极大地提升了园林的诗情画意与意境营造。

隋朝结束战乱，社会经济一度繁荣；盛唐时期国力昌盛，城市繁荣。为亲近自然，帝王权贵于城市周边仿建自然山水园苑。同时，官僚文人或自建园林，或参与设计，将诗画融入布局造景，使造园成为工匠与文人的智慧结晶，人文色彩浓厚。代表作品如隋“西苑”，标志着中国古典园林进入全盛期；王维的《辋川别业》与白居易的《庐山草堂》亦是备受推崇的文人园林杰作。

宋朝时期（写意山水与文人园林兴盛）

宋朝造园活动空前高涨，伴随文学、诗词、绘画艺术的发展，对自然的认识不断深化，深刻影响了造园艺术。

园林受诗画影响显著，以自然为蓝本的写意山水园应运而生。诗画与园林相互渗透，推动宋代文人园林兴盛。园林趋于小型化、多样化、趣味化，向宅邸园林发展，并在各地大量兴建。此时期封建社会定型，经济稳步发展，市民文化兴起。以自然山水为主体的写意山水园走向成熟，为明清园林奠定了坚实基础。

明清时期（巅峰与总结）

明清时期，园林艺术在数量、规模、类型和技术上均达至巅峰。

皇家园林： 建设高峰在清代康乾时期，社会稳定、经济繁荣为大规模建造写意自然园林提供了条件，杰作包括“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等。

私家园林： 以明代江南园林成就最为突出，代表有“拙政园”、“寄畅园”等。明末计成所著《园冶》，是重要的园林艺术理论专著。此时期的创作思想承袭唐宋，以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等手法为基础。自然观、写意与诗情画意主导创作，建筑成为造景核心。园林功能从游赏拓展至可游可居，大型园林不仅摹仿自然，更集仿各地名胜，形成园中有园、大园套小园的风格。

近现代至当代（传承与革新）

进入近现代，尤其是新中国成立及改革开放后，中国园林在继承古典精髓的同时，也面临着城市化、工业化带来的新挑战与新机遇，展现出鲜明的时代特征：

功能拓展： 园林从主要为少数人服务的私家宅邸、皇家禁苑，转向服务大众的城市公园、广场绿地、居住区景观、专类园（植物园、动物园）等。其核心功能转变为改善生态环境、提供休闲游憩空间、提升城市宜居性。

理念更新

生态优先： 现代园林设计更强调生态平衡、生物多样性保护和可持续发展。海绵城市理念融入，注重雨洪管理、节水灌溉和本土植物应用。

文化传承与创新： 对古典造园手法（如借景、框景、叠山理水）进行提炼和创新运用，融入现代审美和功能需求。新中式风格的探索是典型代表。

以人为本： 设计更注重人的活动需求、行为心理和全龄友好（无障碍设计）。

技术进步： 新材料（如新型铺装、复合材料、灯光技术）、新结构、新工艺（如垂直绿化、屋顶花园）的广泛应用，拓展了造园的可能性。计算机辅助设计（CAD）、地理信息系统（GIS）和建筑信息模型（BIM）等技术提升了规划设计的科学性和效率。

代表实践

大型城市公园/绿地系统： 如北京的奥林匹克森林公园（融合生态恢复与体育休闲）、上海的世博公园（体现后工业景观与生态理念）、珠三角的绿道网络。

专类园提升： 如深圳仙湖植物园、北京国家植物园（南园/北园）在科研、保育、科普和游憩方面的综合发展。

新中式探索： 诸多高品质的居住区景观、酒店度假区、文化场馆（如博物馆、美术馆）的庭院设计中，都可见对传统意境的现代表达。

生态修复项目： 将废弃地（如矿坑、垃圾填埋场、工业遗址）改造为生态公园，如上海辰山植物园的矿坑花园、中山岐江公园、成都麓湖公园。

总结

中国园林艺术历经数千年演变，从商周的萌芽，经秦汉的开拓、魏晋的分化、隋唐的鼎盛、宋元的深化、明清的集大成，直至近现代的传承与革新，形成了独具特色的艺术体系。其核心始终在于师法自然、融入文化、创造意境。古典园林以“虽由人作，宛自天开”为最高追求；现代园林则在继承这一精神内核的基础上，更加注重生态可持续性、社会服务功能和时代精神的表达。从古代的“壶中天地”到现代的“城市绿洲”，中国园林始终是人与自然和谐共生理念的生动载体，是中华文明不可或缺的璀璨瑰宝，持续焕发着生命力并深刻影响着世界景观设计的发展。

回顾这一整年，似乎并没有什么惊天动地的大事值得铭记。平凡的人终归于平凡，又能有何等大事可书？小时候，我常幻想将来能干一些大事，如今却只祈求生活安稳，想到这里，我不禁摇头微笑。便是如此，还是要写点什么，我们平凡的个体总要写一点关于自己的历史,留下属于自己的痕迹。

在生活方面，我时常感到无从下笔，因为这一年似乎平淡无奇。工作亦是如此，无非是同NPC一般的重复上班、下班，重复做方案、修改方案云云。我想唯一能见证时间流逝的，大概就是物我体重的变化了。从年的125斤增长到了年末的130斤。体重的变化提醒我，今年的运动量有明显减少，懒惰成了这一年的“最大赢家”。

再谈谈看书吧，我不太爱看书，也不擅长选书。无论是经典名著还是各类网络小说，我都有看过。阅读这件事，只是在我百无聊赖的时候，打打时间的闲事。因此，如果有人要我谈论阅读之后的深刻见解和收获，我恐怕只能摇头。我所做的，只是读过一本书，如此而已，打发打发时间罢了。当然，也有少数书籍我会再次翻阅，例如《三体》、《诡秘之主》、《万历十五年》等等。今年我看了有11本书，平均一月一本，多数是马伯庸老师写的。虽然这样的阅读速度很慢，但与去年的9本相比，也算是有一点点的进步。

下面是2024书单：

《额尔古纳河右岸》-迟子建

《遥远的救世主》-豆豆

《奥术神座》-爱潜水的乌贼

《天幕红尘》-豆豆

《长安的荔枝》-马伯庸

《太白金星有点烦》-马伯庸

《显微镜下的大明》-马伯庸

《食南之徒》–马伯庸

《大医》–马伯庸

《晚明》-柯山梦

《简读中国史》-张宏杰

网站我有细数一下，今年年共发文25篇文章，其中还不乏有一些水文。相对去年74篇，今年更新数量有明显下降。上半年发文较为平均，但下半年的6月、7月和8月却出现了发文的空档期。每当这种情况发生，我总是以工作太忙为借口来解释。这里我就不得不对宋哥、杜老师、往日信笺等始终坚持更新博客的博主表示敬佩。今年，我在博客上的投入并不多，总计花费为275元，主要用于服务器和域名的续费。

写个结尾吧!

2024年终究是要过去了，愿大家2025年好运。

看延绵古道修得十里长青

看逍遥月亮映天四海齐明

梧桐反复盛开，梅花多次凋零

我把那半岸的春水 ，又从温淳看到结冰

把这人世间数不上来的难得风景

一一看尽

后来

才知道能被形容的所有啊

都敌不过你的眼睛

作者:无名;诗歌为摘录，已不知摘自何处。

word文档八月就建立了，一直拖到今天才写完。

今晚又打了一个模型，打印机的“吱吱呀呀”声便显得格外刺耳，让我难以入睡，像是在默默诉说着生活的某些未竟之事，催促着我应该更新了。然而，迟迟未能更新——也并非全然是因为懒惰作祟，更多的是缘于生活失去了往日的条理与规划。日子仿佛被无形的手揉搓成一团，紧凑得没有一丝缝隙，让人在忙乱中找寻不到片刻的安宁，这其中自然也有着种种说不清道不明的缘由。

但时间真也过的匆匆，三四个月已悄然流逝，那些日子里的细微瞬间也变得模糊，渐渐淡出了记忆的清晰轮廓。也不必回想，我想我只记得八月花开的绚烂，九月秋风的萧瑟，十月落叶的飘零，以及十一月初冬的寒意。

那就浅浅的回忆一下吧

在八月的那个清晨，我带着一身的疲惫匆匆走下高楼，却意外地发现眼前悄然绽放着一片紫薇花。他们的花瓣细腻娇嫩，宛如锦缎般柔滑，紧密地聚集成一个个花球，仿佛是大自然特意为某个幸运儿准备的礼物。我猜想，这或许是阿环的生日惊喜，单选择在这一日盛开。我拍下这一美好的时刻，此后每每看见便会按下快门保存下盛开的季节。

苏州的九月和十月无疑是秋意最为浓厚的时节。九月初，我和博友晨岩一同参加了苏州业余无线电考试，如今我们都已顺利拿到了操作证书和电台执照。月底时我骑车再次环游了西山，由于中午才出发，多是匆匆赶路，路途的风景记录得较少。

其余的时间，我大多去收集文创盖章，其中有苏州图书馆110周年集章活动、金鸡湖大地艺术集章活动、苏州文创展集章，以及阳澄湖服务区集章活动等。下面多是照片展示。

苏州图书馆110周年集章活动

金鸡湖旅游护照Plus版集章活动

这个活动是蛮值得的，在参加完成集章打卡后，便有一份奖品。我、波波老师和虎子都参加了这个活动，都获得了一份景区文创奖品和价值400元的自助餐体验卷。

苏州文化创意设计产业交易博览会集章

在苏州国际博览中心举办的苏州文化创意设计产业交易博览会，里面有很多展台都有盖章活动。包括《小王子》文创和景区文创等…….

阳澄湖服务区集章活动

这里主要是盖《封神演义》单色人物全套章。

随着十一月的到来，冬季的寒意渐浓，我外出的频率也减少了。在模糊的记忆中钓鱼这件事，我记得十分清楚。我是不钓鱼的，波波老师在这段时间兴趣正浓。我们恰好同时休假，天气也格外宜人，于是我们便有了这次难得的机会。我们用的是专门钓小鱼的竿子，也就是行话所说的“小物钓”。这种新奇的玩法若非有波波老师介绍，我恐怕还不知道它的存在。当然我们当天的收获非常不错，小鱼有50条。结束后放回45天，只留下5天带回家里的鱼缸。

停笔准备写结尾时，突然想起月末的糟心事。果然，人自动屏蔽的悲伤的事情，还是记录一下吧。

在月末的时候，我的电瓶车充电器竟然被盗了，这让我感到非常震惊。在一个普通的晚上，我的电瓶车在充电桩充电时，充电器被人偷了。起初，我觉得充电器没什么的，下班后随便找个九号店就能轻松配上。然而，晚上才发现并非如此简单。因为我的电瓶车是第一代产品，其充电器接头早已更新换代，许多店面都找不到与我那老式充电器相匹配的款式。我找了很多家店面，都一无所获。最终，还是在一家九号店的老板娘热心帮助下，她在他们的大群里询问，得知距离8公里外的一家店面有售。经过一番折腾，才买到了合适的充电器，掉血140大洋。

还有就是我的网站频繁被攻击，这让我有点手足无措。好在博友晨岩及时伸出援手，帮我解决了问题并恢复了网站的正常运行。

十二月，即将到达年尾，也或许该忙着道别了。离开苏州，离开安逸，离开梦境，回到现实。

《小巷人家》的故事背景设定在改革开放初期，通过庄家和林家两个家庭的生活变迁，展现了那个特殊时代的社会风貌。剧中，恢复高考、知青返城和改革开放等重大事件成为了推动剧情发展的关键节点。庄家和林家的家长和孩子们在这些历史洪流中经历了翻天覆地的变化，他们的命运也因此紧密相连。

饰演黄玲的演员将一位在家庭中默默付出却常被忽视的妻子的形象刻画得淋漓尽致，她的无声抗争和内心挣扎让人感同身受。庄超英的扮演者则通过细腻的表情和动作，展现了一个在家庭与社会角色之间挣扎的中年男子的复杂情感。宋莹和林武峰这对恩爱夫妻的互动则充满了生活气息，让观众看到了平凡夫妻间的温馨与默契。

影片通过庄家和林家两个家庭的故事，我们看到了那个时代的人们如何在变革中寻找自己的位置，如何在困境中坚持希望。剧中的每一个角色都承载着时代的烙印，他们的故事是那个时代无数普通人的缩影。

剧中对于家庭情感的描绘尤为细腻。黄玲与庄超英的婚姻危机、庄图南与李佳的初恋情愫、林栋哲的成长与蜕变……这些情节不仅展现了家庭成员之间的深厚情感，也揭示了他们在时代变迁中的成长与变化