二猫今天去往金鸡湖畔游玩，途中恰好经过苏州当代美术馆，便决定进去参观一番，看看那里的展览。本文便是相机记录展
馆中的部分艺术作品，现在将这些珍贵的艺术作品分享给大家。
总述
1994 年，《狮城艺萃–新加坡绘画展》在苏州拉开了中新两国艺术交流的大幕。从此，苏州与新加坡的文化艺术交流便根植于江南的文化沃土。
2024年，我们迎来了苏州工业园区开发建设三十周年华诞。崭新的苏州当代美术馆，化作金鸡湖畔一颗最耀眼的明珠，成为苏州的文化标志之一。为了进一步促进文化艺术的友好交流，苏州当代美术馆与新加坡美术馆联袂举行《华狮艺锦:中国–新加坡当代艺术三十年》。展览荟萃中新两国当代优秀的资深及新兴艺术家的作品，展示出中新两国在时代发展与社会变迁中的多重语境与多重现状。近三十年以来，中新两国艺术家勇于畅想、开拓，并在多元的文化与不同的历史印记中锐意创新，阔步未来。
在此主题的引领下，展览分别以“家园载情”“文化异彩”“生生相息”“都市未来”四个面向，从虚实相生的过去通向现代城市的进程、从当下现实与理想中走向多元的未来想象。通过多重的文化理念和不同的艺术视角，多维度交流与探讨中新两国在城市发展、科技进步、社会文化生态文明等方面的生动实践和交流交融。
本次展览展示了中新两国艺术家如何以各自的艺术语言描绘出社会变迁与现实生活，携手书写出“华狮艺锦”的艺术故事，具有深刻意义与现实价值。
一、家园载情
家园不单是一个人生活成长的地方，还兼具着对逝去事物的思念，以及对故人的怀恋。这些都与我们居住环境的时间、空间变化紧密相关。艺术家们通过个人想象与集体记忆、家园面貌与情感叙事的反复交融，使艺术跨越时空，以不同的方式重新唤醒对家园的思念、对历史变迁的思考以及重新想象。艺术家的预言与想象，带领我们重新认识过去，也为现实注入了新的诠释。当身处在世界同一时区的中新两国艺术家汇聚一起，在艺术的互访之间，他们对家园的探索无法穷尽，亦不局限于某个时空。而与空间、地域本身的联系，又能使人对某种变化的感知愈发具体起来。
释文
锦绣河山放眼明，莺歌燕舞已回看。
祝君健履身康复，名世文章继达人。
迢迢南北几经秋，鸿雁传采喜寸邮。
欲暂怆荒拈秃管，报君无以作银钩。
吴冠中-《江南》-水墨设色纸本
1980 年春天，吴冠中带着他的学生前往苏州，希望通过写生捕捉江南风景的精髓。受此次访问的启发，他开始创作江南水道和小巷的画作，描绘古镇的活跃景象。吴冠中在他的著作中生动地描述了他对江南的印象,包括“白墙黑瓦”“小桥流水”和“黑白灰”的色调。这些生动的描述转化为他视觉语言中的独特元素，并在《江南》这幅作品中得到了体现。尽管吴冠中早期的江南主题作品是写生创作，但这些作品并不完全遵循印象派的技法。相反，吴冠中通过简化图像来揭示江南的美丽，为观众呈现出他所钟爱的家乡的永恒魅力
吴冠中-《江南人家》-油画
《江南人家》是吴冠中对 1980年一幅作品的重新创作，他通过加深黑、白、灰三色之间的相互作用来体现江南地区的特征。这些江南水乡对吴冠中有着深刻的意义,因为他曾在这里度过了童年时光。尽管当时有油画专家声称江南并不适合作为油画题材，吴冠中认为正是通过这种东方式的未被充分探索的题材，才最有可能找到油画本土化的途径。吴冠中在江南系列作品中,刻意避免使用强烈的明暗对比，而是优先考虑清晰和简洁，提炼出江南宁静的本质。
吴冠中-《江南人家》-水墨设色画
20 世纪 90年代是中国社会的一个变革时期，以快速城市化和城市崛起为现代化象征。在这一社会变迁中，吴冠中将其艺术视角从乡村风景转向了蓬勃发展的都市景象。他的作品《都市(二)》正是这一转变的体现。吴冠中通过他标志性的线条和彩色点，不仅捕捉了城市环境的物质形态，还展现了其精神和活力。通过超越具象的限制，拥抱抽象艺术，吴冠中为不断变化的城市景观提供了一个引人入胜的艺术诠释，引导观众沉漫在这丰富多彩的形态和色彩之中
吴冠中-《昼梦》-水墨设色画
1979 年，吴冠中的文章《绘画的形式美》在《美术》杂志上发表，引发了关于形式美、抽象美、内容与形式的四年大讨论。他的观点革新了艺术界，极大地改变了中国艺术的方向。到了20世纪 90 年代，吴冠中逐渐转向抽象艺术，这种转变基于具象原型的基础元素。他的作品《昼梦》反映了这一转变，同时也体现了他对梦想的持续探索。尽管有抽象的迹象，吴冠中依然紧扣他的艺术演变，从四边形的分割到菱形变体，从钝到锐的象征性转变，展现出他对梦想的执着与艺术创新。
苏新平-《行走的人1号》-布面油画
苏新平的新作《行走的人1号》，无论是画面上疾速的用笔，还是耀眼的高光，似乎象征着当今社会快速的进步，以此夸张的行走动态的人，来呈现出当代人在现实生活中的节奏。
喻红-《内腔》-布面油画
喻红的作品《内腔》，以个性化的艺术语言和对社会的敏感观察用一个类似内腔的艺术空间，建立起一个对时间的感受和记忆巧妙融合的世界
李文-《黄人之旅》-布面丙烯
《黄人之旅》是李文对身份认同、文化刻板印象以及知识与权力动态关系的深刻探索。画作通过一个骑在马背上的孤独黄人这一形象，探讨了自我发现的问题。黄人这个形象引用了历史上对亚洲人“黄皮肤”的刻板印象和分类。作品中的其他视觉元素,如踩在黄草上的脚和直视的眼睛，象征着自我认知的主观性，提醒我们思考社会和文化环境如何塑造我们对他人的看法。这幅画作是李文著名“黄人”行为艺术系列的前奏,标志着他对身份复杂性探索的开始。
其他
二、文化异彩
传统与现代不断地构建出新的秩序，艺术家的创作理念亦在艺术作品中表现得尤为明显。随着全球化进程的加速，文化差异的断裂与联结变得繁复，艺术形式亦内含多种力量。中新两国艺术家在艺术理念与艺术语言上的多样探索，构建出富有时代特性的人文景观。此单元试图提供一个开放的空间，将这种表面的联系与复杂关系的多重性展现出来，着力呈现全新的艺术剧场。“文化异彩”是不同文化传承、理念和风格的碰撞所掀开的文化新世界。随着多种艺术形式与艺术语言的探索，观者可以在媒介中自由穿梭，体验全新的异彩纷呈。
刘野-《人生也是一件艺术品》-装置/摄影
“人生也是一件艺术品”这句话出自颜文樑先生的著作，这句人生格言给予刘野的艺术人生许多启迪。因此，刘野把这句名言以诗一般的装置语言来传播，使其在沧浪亭畔的湖面上闪动，此言此景令人神往
顾小平-《观物取象 2020-17》-矿物质颜料、宜纸
顾小平的《观物取象 2020-17》运用中国传统的墨斗工具，富有规则地在宜纸上重复地弹出一条条均衡的线,这种重返传统哲匠精神的体验,体现了艺术家在面对当今的数字时代进行再思考和再发现。
曹晓阳-《飞来峰》-纸本木炭素描2015 年
曹晓阳的作品《飞来峰》用最简单直接的画材刻划涂抹，笔墨混融，在指掌的运作中使山林成形显象，尽其微妙，营造出了飞来峰奇峻陡峭，又具古意盎然的诗意境界。
夏回-《春和景明》-纸本设色
夏回的《春和景明》是他近年来探索的一种艺术样式，通过这种胜传统与现代的观念外化，展现出其渴求本质的态度，从画面的深处折射出他此时此刻的心路历程，及其超越其内心的光明。
丘挺-《与谁同坐》-纸本设色
《与谁同坐》是丘挺近年来的苏州园林创作，呈现了他的山水风格。整个画面兼工带写，反复的色彩罩染，使作品水润饱满，真正达到了古人所说的经营位置，却又重构了经营位置。作品浑然一体，静谧而典雅。
其他
三、生生相息
生态是兼具稳固和脆弱的矛盾存在。近现代工业文明的发展，为人类带来巨大进步，却也加剧了全球的生态问题。在艺术作品中，艺术家试图寻回不断变迁的景观，激发对文化遗产和自然关系的思考，以及对生态文明的认知，展现人与不同景观之间相互影响和转化的过程。个体经验与宏大的自然交汇，如作品中揭示出的含义一样，在寻找着新的共存方式与生命途径。此单元的作品反映出人与自然间的多重关系，并深刻思考城市发展与生态环境的共生问题。通过这些作品，艺术家为和谐的定位与需求提供一些观点，试图在瞬息万变的形成和交互中寻求平衡与发展。
王绍强-《心影》-纸本水墨
王绍强的《心影》是以形状、线条、彩墨构成一种内心世界中的状态,在这丰富且变幻的状态之中反映出他针对童年家园的文化记忆与艺术想象。
袁元-《司徒庙的清奇古怪之一》、《司徒庙的清奇古怪之二》-布面油画
袁元《司徒庙的清奇古怪》的写生手法与“清奇古怪”相遇，激发出了一种磅礴厚重与浑然天成之气魄,整个画面呈现出千年古柏之精神，绽放出丰富的情感，恰似一次古今对话。
陈琦-《春山可望》-版画
陈琦的《春山可望》描绘了艺术家在南屏古村河畔看到的一抹明亮的油菜花地，在氙氲的春潮之中，远处的山脉与近景的喜鹊，营造了一静一动的生动景象。
许江-《富春山旅图·三江芳草》-布面油画
《富春山旅图·三江芳草》展示出富春山之旅的春暖花开，许江通过一种自然的感觉来传达山河岁月周而复始的生命力，万物之情和人生感怀融合在一起,呈现出一种既属于自我又属于世界的深度。
其他
四、都市未来
都市是人类城市更新的表征，亦是艺术家的思想与现实激烈碰撞的交汇处。都市既构成景观本身，又是艺术家观察社会的一面镜子。艺术家在都市中始终保持着敏锐的观察力，探索千变万化的都市文化，关注都市发展的多重面向。人类需要在都市的变迁与世界的不确定发展中，探索自身的文化精神与心理境遇，而艺术家则通过城市更新的过程，反映人类对未来的愿景，并对其做出回应。在此单元中，艺术家聚焦近三十年来中新两国都市发展进程中的不同场域，精心创作的作品，凝聚着都市人的反复思辨与自我读解，从艺术的视角对都市化进程进行视觉想象与艺术表达。
林育荣-《海况 9:公告(拖)》、《海况 9:公告(投)》、《海况 9:公告(倒)》
3 个单屏高清循环播放视频，以高亮度无相显示播放视频时长：27’09”(拖)；6’34”(投)；22’04”(倒)——2018 年
林育荣，1973年出生于新加坡，曾是一名竞技帆船运动员，他的艺术实践源于他与自然界的亲密接触，并通过实地考察和各种媒介的实验进行调节和补充。自2005年以来，他创作了一组名为《海况》的系列作品，以新加坡与海洋的关系切入，探索新加坡的政治、生物物理和心理方面的各种面貌。
《海况9:公告》系列作品的核心内容是使用无人机拍摄的视频，每段视频以电影般的手法记录了新加坡土地填淘工程中使用的不同方法–拖拽、投放和倾倒沙子。这些技术是新加坡城市扩展的重要组成部分，代表了人类智慧与环境变革的融合。然而，林育荣的作品超越了单纯的记录，它揭示了政府公告在填海土地合法化中的重要性。如果没有总统的正式批准，这些填海土地在本质上仍然属于海洋领域。林育荣通过将填海实际行为与法律机制的公告并置，引导观众反思土地与海洋、现实与法律之间的关系和界限。
其他
